三秦都市报-三秦网讯（记者 夏明勤）今年暑假，当同龄人奔赴海外游学、打卡各地研学线路时，“00 后”留学生李沐白做出一份“反向”选择：从美国飞回西安，走进广济街一间不起眼的戏装作坊，拜师学习秦腔戏服制作。为期一个月的学徒时光，一针一线之间，她近距离触摸中式传统制衣技艺，完成一场属于青年学子的“文化寻根”之旅。

“那颗珠子为什么是蓝色的”

7月29日，记者走进锦江戏装工坊，市井喧嚣被木门隔绝在外，屋内只剩缝纫机规律运转的声响。李沐白端坐机前，专注为一件白色纱衣缝制排穗，动作沉稳娴熟。察觉到记者到访，她笑着介绍手中活计：“这是秦腔《游西湖》主角李慧娘的专属大纱披，一位演员送来改良的。看完《主角》之后，她觉得带穗边的样式更贴合人物心境，特意前来调整。”

完成手头工序，她移步宽大工作台。台上摊着一件尚未完工的腰纱，同样属于角色李慧娘。她捏起细针，将透明、浅蓝、宝蓝珠子依次串起，仔细固定在腰纱每一处褶皱中间与两端。“一件腰纱要悬挂几十串珠子，每一串的数量、配色都必须整齐统一。”

李沐白是美国盖兹堡学院戏剧艺术专业大四学生，辅修商业与东亚文化研究（中国方向）。留学海外，国际生学费高昂，学校鼓励学生课余兼职，在导师指导下，她积累了 500 小时西式制衣经验，擅长制作现代西装、燕尾服以及莎士比亚戏剧风格的欧美历史戏服。

越是学习西式制衣技艺，一种空缺与困惑在她心底愈发清晰。当下国风持续走向世界，熟悉标准化西式制衣流程的她，却始终难以参透中式传统服饰的内核：看不懂代代沿袭的形制规范，不明白纹样承载的吉祥寓意，更无法理解一件戏服如何塑造人物身份、推动舞台叙事。

“在国外学到的是标准化技术与流程，这次回国，我想补齐中式美学的底气与根脉。”带着这份想法，她托家人联系传统制衣实习场所，主动投入一套截然不同的创作节奏——崇尚慢工、依靠手工，依托经验与感悟的中式古法缝制。

“昨天我把照片发给海外朋友，他们很好奇，为什么每一串珠饰里都要有一颗蓝珠子？”李沐白缓缓说道，连日沉浸实操，她找到了属于自己的答案：“李慧娘是含冤离世的孤魂，这一抹蓝色，象征剧中缥缈清冷的鬼火，暗藏人物一生的悲情宿命。”

她顿了顿，补了一句：“西方戏剧习惯依靠灯光、台词把情绪尽数铺展；中式戏曲美学另有意趣，仅凭一抹色彩、一处留白，余下万千情愫，交由观众细细体味。”

亲手做了，才知道“国风”不是标签

这场西安学艺之旅，缘起一场意外的机缘。原本她计划暑期前往苏州学习苏绣，因错过开班时间遗憾作罢。恰逢电视剧《主角》热播，镜头里气韵厚重的秦腔艺术深深打动了她。一个念头油然而生：何不前往西安，走进秦腔发源地，探寻秦腔戏服独有的美感与文化内核？

六月末的西安暑气蒸腾，跨越重洋归国后，李沐白没有先返回北京家中，而是拖着行李箱径直来到广济街这家老牌戏装工坊。初见这名远道而来的留学生，工坊师傅李飒心中颇多顾虑：“这孩子和普通学徒不一样，在国外读书。我当时问她，确定要学吗？这份工作枯燥乏味，一般年轻人坐不住。”

面对师傅的担忧，李沐白只是平静回应：“先试一试。”这一试，便是整整一个月。

枯燥的手工劳作、陌生的中式工艺，难度超出她的预想。老式熨斗的温度把控、布料褶皱疏密排布、纹样错落布局、珠饰精准定位，每一步都考究十足。日复一日穿针走线，让她对“国风”产生全新理解。

“从前隔着屏幕欣赏国风服饰，只觉得华丽惊艳，认知始终浮于表面。真正上手裁剪、缝制、装饰之后才懂得，每一道工序、每一处细节，都暗藏舞台逻辑与深厚文化讲究。”说着，她将腰纱系在身上演示，“腰纱褶皱的疏密、间距，直接影响演员转身、舞动时衣摆形态，细微差别，就会改变整场演出的氛围感。这些书本不会细说的门道，只有动手实操才能领悟。”

一月苦修，李沐白从零起步，进步迅速，独立完成秦腔红罪衣全套制作，从画线、裁版、缝制到定型全程独立操作，力求尽善尽美。空闲之时，她反复观摩各式戏曲行头，钻研传统戏服面料特性与工艺技巧，沉浸式感受戏曲服饰的独特魅力。

“戏服不只是装饰，它能够定义角色。穿上这身行头，你就成为那个人物。”真切上手之后，她生出强烈感触。

看着这名沉心钻研、踏实肯干的年轻学子，工坊师傅李飒连连赞叹：“现在像她这样愿意耐住寂寞，真心钻研传统手艺的年轻人，实在不多了。”

用年轻人的方式讲出去

当下AI设计、工业化生产飞速普及，不少人担忧传统手工技艺终将被机器取代。对此，李沐白的看法很笃定：“机器能够批量复刻版型、色彩与纹样，却无法读懂纹样背后的故事、色彩蕴藏的情绪，更无法领会每道工艺承载的舞台意义与文化内涵”。

在她眼中，文化自信并非空洞口号，而是亲手触摸、亲身实践之后沉淀下来的底气。“只有真正学会、读懂、吃透传统文化，才有底气向外界讲述中国故事。”

谈及未来规划，李沐白目标清晰：持续学习传统技艺，尝试把所学带回海外校园，融入自身创作。她主攻编剧与导演，对于舞台的理解不止局限于故事与表演，同样看重服饰在叙事中发挥的作用。她希望将中式美学含蓄留白、以形写意的内核融入作品，借助国际化表达方式，让海外观众读懂中国服饰蕴藏的文化密码。“西方戏剧习惯直抒胸臆，中式美学讲究点到为止。两种表达方式没有高下之分，我想把这份感悟带到校园，让更多人看见中式传统舞台美学。”

一个月的学艺时光转瞬即逝。工坊之内，丝线往复穿梭，细密针脚承载着青年一代对传统文化的敬畏、传承与创新。这条穿梭于针线间的寻根之路，或许比任何一条热门研学线路，都走得更加深远。