作者：秦岳
《主角》这出戏，唱的是秦腔，道的是人生。我坐在台下，看着忆秦娥从牧羊女一步步登上主角的宝座，心里头像被什么揪着似的。那些年我与剧团里的演职人员摸爬滚打，看惯了台前幕后的悲欢，可这出戏还是让我这个老文化工作者红了眼眶。
2025年末，接到商洛市文化和旅游局的函，邀我观赏《主角》的首演，厅分管领导也叮嘱我去。12月12日下午，我参加完厅里的会议，冒着风雪，穿越秦岭，驱车前往，于开演前坐在了市文化艺术中心大剧院，与应邀前来观演指导的省上专家一起观赏两场首演的最后一场演出。
市地方戏曲研究院院长、一级演员、《主角》的领衔主演李淼得知我即将开演前赶来，带着戏装问我是否让专家喝口热茶驱寒，迟开演5分钟，我以目光征询专家意见后，反客为主地说：“有买票的观众，还是按时开演吧！”
七时三十分，演出在由西安音乐学院教授韩兰魁音乐作曲并配器，西安音乐学院副院长、副教授侯颉指挥，西安音乐学院交响乐团加盟的开场序曲中拉开帷幕。
八年前，我在商洛任职时，为不辱使命，展现“戏剧之乡”“文学重镇”“文化绿洲”的底蕴，在各界的大力支持协同下，带领剧团的同志们把我省商洛籍著名作家、茅盾文学奖得主贾平凹的同名小说改编成商洛花鼓戏《带灯》，进京演出，引起很大反响。
著名作家、剧作家、我省商洛籍另一茅盾文学奖得主陈彦的长篇小说《主角》，早在2019年就先后获得了第十五届精神文明建设“五个一工程”奖和第十届茅盾文学奖，并被搬上了话剧、京剧、舞剧舞台，电视剧《主角》也已经顺利杀青并进入后期配音阶段。这次，《主角》以“零元版权”授权改编，得益于陈彦先生一直以来对家乡的赤子之心和文化情怀，从而让《主角》实现了一次真正意义上的“回娘家”。
我曾经的战友们，把《主角》改编成同名商洛花鼓搬上舞台，聚焦一代秦腔名伶忆秦娥的艺术人生，深刻展现个体命运与时代变迁的交织共振。主创团队更是集结了本土与全国的顶尖级艺术家，剧作既延续了商洛花鼓戏婉转清丽、质朴动人的传统韵味，又大胆融合现代舞台语汇与叙事结构，实现了传统戏曲与当代审美的有机共生。同时，有国内一流舞美设计师孙大庆、灯光设计师周正平、服装造型设计师蓝玲等艺术家的加盟，让整部剧在视觉呈现、节奏把控与情感渲染上更上一层楼，是一场融思想性、艺术性与观赏性于一体的沉浸式视听盛宴。
小说里的这些场景，被演绎得恰到好处。忆秦娥第一次出场，穿着粗布衣裳，唱那首《牧羊歌》时，声音清亮得像山涧的泉水。可进了县剧团，这泉水就变成了泥潭。她被同事排挤，被导演责骂，甚至被泼脏水。我也想起当年编排戏时才知道，一个新人要熬出头，得挨多少白眼？戏里唱＂进不得，退不能＂，这六个字，哪个在文艺圈里打拼的人没尝过？
《杨排风》那场戏，忆秦娥扮相英俊，一杆银枪舞得虎虎生风。可台下观众不知道，她练功时摔断过腿，冬天里穿着单衣练唱，嗓子都哑了。最让人动容的是《狐仙劫》，她演狐仙，眼神里藏着戏，可回到后台，却蹲在角落里哭——原来她母亲病重，她得用工资买药。这哪是演戏？分明是拿命在唱！
全剧最扎心的是那句“人生如戏，戏映人生”。忆秦娥成了角儿，可她的婚姻破裂了，她站在台上唱《奔月》，嫦娥奔月是解脱，可她呢？戏里说“主角需隐忍担当”，可这担当，是拿什么换来的？是青春？是亲情？还是那点对传统艺术的痴心？
演出过程中，现场观众随剧情起伏而屏息凝神，为人物命运而动容落泪，看到情深处，掌声四起，演到精彩时，叫好声不断。
谢幕时，该剧编导徐小强，作曲、商洛花鼓国家级非遗代表性传承人辛书善两位老艺术家，精神矍铄地被邀请上舞台，我感慨之情难以言表。是的，八年前，是他们辛勤耕耘、发光发热，才使《带灯》闪亮登场。今天，一个殚精竭虑把78万余字的小说，以商洛花鼓的形式，用两个半小时进行精彩演绎呈现；另一个，联袂西安音乐学院专家教授，不忘本来、吸收外来、面向未来，首次将交响乐元素深度融入花鼓戏体系，守正创新地赋予传统旋律新的表现力。
我也感慨戏内戏外的主角李淼以及她所带领的团队，面向新时代新征程，他们以高度的使命感、责任心，把创新贯穿创作的全过程，促进观念与手段的相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要求相辉映，推动创造创新活力持续迸发。《主角》的成功首演，不仅奏响了2026年第十一届省艺术节的序章，更体现了商洛本土的文化自信与创造力，彰显了一座城市以文化赋能实现高质量发展的战略远见。
散场后，一位坐飞机从湖北前来看戏的戏迷感慨地说：“这戏剧本好、演得好、音乐好、舞台布置好，这趟来得值！”本地的一位老戏迷边走边嘀咕：“这戏唱的是秦腔，可谁的人生不是一出戏？”
市局的同仁说，他们将以《主角》为引领，持续挖掘深厚底蕴，推动优秀文学作品向剧本转化，以更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，回应时代呼唤，满足人民期待。
是啊，我们这些搞文化的，不也像忆秦娥？台上是光鲜的“主角”，台下是默默无闻的“配角”。可戏里戏外，总得有人坚守，总得有人把传统艺术唱下去。
