三秦都市报-秦闻讯（文/图 记者 李宗华）时走时停，或快或慢。电烙铁在李采兰手中，像是赛道上的跑车，一路电光火石，起落间，游刃有余。4个十四运吉祥物，顷刻间便呈现在一块木头上。从容自若的，不仅是她的画笔，还有她的人生。不会作画的木匠不是个好妈妈，去年，女儿如愿考上西安音乐学院。作画、做人，她都杀伐果敢，进退有度。

穿越千年 现代都市重燃烙画烟火

再次来到李采兰的工作室，虚掩着的防盗门，轻敲几声无人应答。推开了走进去，挂满整个大厅的烙铁画无人看管，这可是每一幅都价格不菲啊。径直走向由阳台改造而成的工作间。一幅即将完成的京剧花旦肖像画前，李采兰正在做最后的调整。烙铁的笔尖在画板上点点停停，描描画画。饱含了木头香味的缕缕青烟，悠悠然拂过脸庞，弥散了整个小屋。她完全沉浸在忘我的创作当中。

一件帆布围裙工作服，反倒让她显得更加年轻和干练，很难看出这是一个女儿已经上了大学的妈妈。曾经在街边出摊所经历的风霜已经完全从脸上褪下。艺术成就的突破、家人的认可、教育方式的成功，等等这一切都滋润着这个女艺术家。

窗外的绿化树冠刚好高到窗前，一抬眼就是满眼的绿；窗帘将光线过滤的恰到好处；七八个平方的小阳台改造而来的工作间摆满了形状各异的木头和牛皮，古色古香。室外闹市的繁华和室内古朴和安静，形成了巨大的反差。连同这有着千年历史的古老画种，仿佛让人产生一种穿越感。

天下名山僧占多。原来艺术家的眼光也是这般挑剔和独到。

上午已经拜访过她几小时，因为设备问题，约好了下午来补拍画面。看到她聚精会神的样子，我没敢打招呼，也忘了拍摄。

“坐吧，别傻站站了。” “还是你这身工作服和这里更搭调啊，我像个入室盗窃的毛贼。”

放下烙笔，李采兰活动了一下手指。有过练摊经历的李采兰，说话随和，完全没有艺人的清高和古板。聊天中，已不再需要在你字下面加“心”。

弃文从艺 全职太太蜕变烙铁画师

“你看需要我怎么配合，你咋指挥我咋做。”“时间紧张，你辛苦把一幅烙铁画从创作开始到结束，每个步骤最好都能展示一下。” “明白、明白。”

放下烙笔的李采兰又变回到邻家大姐的形象。大学学新闻传播，毕业后从事过2年校刊校报的采写和编辑工作的她，心领神会。

李采兰是宝鸡人，自幼聪明好学，除了文化课成绩优异，对描描画画十分喜好，苦于没有专业老师指导，高考报了西北大学新闻传播专业。大学期间，她依然没有丢下这份爱好，给同班同学画的素描肖像，成为同学们最珍贵的回忆。

大学毕业已经参加工作的她，被爱情“召回”到了宝鸡老家。从结婚到女儿5岁， 6年的全职太太生涯，虽衣食无忧，也单调乏味。她将女儿托付给有着数十年幼儿教龄的母亲，决意重回西安，去追求属于自己的人生。丈夫苦劝无果，将她送了回来。那是2006年，夏天。

6年后重回西安，除了对女儿的思念，城市日新月异的变化也让她一时间有些手足无措。怀揣大学文聘的她在书院门找了一份销售字画的工作。下班后闲逛钟鼓楼广场，看到不少画师摆摊画像的场景，她瞬间明白了自己心心念念要回西安的缘由，那一刻，她似乎感受到了来自内心深处，那份童年爱好的召唤。

买笔买纸，白天上班夜里练画。半个月后出摊，她挣到了人生中用画笔换来的第一个10元钱。一个月后，她画技精进，润笔费也涨到了20元。在众多的拥趸中，一个去过上海的老者告诉她，可以尝试一下用烙铁在木头上作画，赚得比这个多。

说者无心听者有意。孤身一人在夜里出摊，李采兰已经意识到个人的安全问题。烙铁画在家里做，如果收入可观，就盘个铺面，这样既可以解决露天作业的辛苦，又可控制安全风险，一举两得。

可是经过一段时间考察，西安既没有烙画师，也没有可供参考的烙画实物。她找到一家五金店，买来一支修电器用的烙铁，在一块废弃的木板上试了一下，李采兰顿时被烙笔烫出来的色块和形状所惊艳。

网上资料显示，河南南阳一带烙画相对盛行，她只身一人坐上了东去的火车，考察完，花200元带了一套专业的烙画笔。

经过一番练习和尝试，花了一周时间，她的第一幅烙铁画作品完成，烙的是 “爱因斯坦”，这幅作品至今悬挂在画室最显眼的地方，作为镇店之宝。

刀耕火种 一把烙铁实现凤舞涅槃

“先从哪开始？”“写文章讲究个凤头、豹尾、猪肚子，当然先展示我的独门绝技啦。”

李采兰拿出一幅尚未完成的《马头》牛皮烙画，一手握笔一手捉刀。看到我有些疑惑，她解释说，刀是用来刮白和呈现立体感的，她的原创。将烙画的材料换成牛皮，尤其是加入雕刻的技法，这在国内烙画界都是创新之举。也是李采兰近几年才大量运用的技法。

第一幅作品成型，让李采兰备受鼓舞。作品是不是真的好，李采兰决定让市场去检验。经过一段时间的集中创作，积攒了一堆比如“侍女”、“花草”、“建筑”、“脸谱”、“卡通娃娃”题材的小玩意儿，李采兰再次“出山”来到街边试水，作品出乎意料的收到热烈欢迎，半个小时，全部销售一空。

那一夜，回到家的李采兰转转反侧久久难以入眠。那一夜，她的思绪天马行空。工具的使用将人类和动物区分开来；人类学会使用火，从此告别了茹毛饮血的原始蛮荒。眼前，这把将人类进化史上两个标志性物件集于一身的电烙铁，似乎正在打通她艺术创作的任督二脉。她要尝试在一切可燃的物体表面去烙画，比如：瓜子壳、竹子、葫芦、蛋壳、毛毡、丝绵、骨头、甚至早餐吃的烧饼。

事实上，这些看似疯狂的想法都在后面的创作中逐一尝试和验证。根据筛选她保留了两种主要材料：木材（包括竹板）和牛皮，一硬一软。其中在奥松板或竹板木质材料上烙画是业界主流和常态，在牛皮上烙画并加入刀刻的技法，属于李采兰的首创。用牛皮作为材料相对木头，其成本翻了十倍不止，十分昂贵。

从素描写生到牛皮烙画，看似都是同在绘画这个范畴，但是对李采兰来说，确是一次“跨界”之举。画笔之于宣纸是柔软对柔软，是黑白灰，是二维平面的；烙铁刻刀之于木板和厚牛皮，却是硬对硬，是千变万化的彩色世界，是三维立体的。

困难是为有毅力的人准备的。2013年，她花费一整年时间完成一幅1.2米的唐卡，卖了10万元，大获成功。

2019年，李采兰的个人画展在宝鸡展出，并获得“陕西省工艺美术大师”的称号。同年，女儿被西安音乐学院录取，文化课成绩高居年级第二名。自己对艺术的坚定追求和做人的坚韧不屈精神，让女儿在13岁时就坚定了钢琴和西安音乐学院的人生定位和奋斗目标。比自己在30的时候才找寻到要做什么、怎么做，足足提前了17年。

对立统一 市井生活并重艺术人生

“我每一个工序大概只需要拍一两分钟，你演示起来会不会有点乱？”“不会，我平时干活也是穿插着来，手困了、眼乏了、没灵感了，就换一下，倒倒手。”

烙画属于“不可回头”的创作方式，只有加法没有减法。一个失误，整幅画就得报废。因此，创作中不仅考验技术水准，还得练就顽强的心理素质。这也是李采兰在创作过程中为什么要多幅进度不同的作品穿插进行的原因。

在画板上打素描底稿，寥寥几笔一幅山水画顷刻跃然纸上，意境无穷；打磨木头时她自嘲又变成了一个木匠，在砂纸的摩擦下树木的年轮变得逐渐清晰；烙画时笔尖游走如龙蛇，或深或浅或粗或细的线条，源源不断汩汩而出；轻轻一扫，一片薄如蝉翼的云雾便表现出来，如梦如幻；需要表现浓墨重彩时，烙笔下时而火苗跳跃，时而青烟袅袅；牛皮上，刻刀发出沙沙的声音，一匹俊马像胶片显影一般呼之欲出……

后面这些步骤果然被我“导演”得七零八碎、颠三倒四。李采兰却将每一步都进行得如行云流水，毫不突兀与违和。

对烙笔的把控她早已收放自如。生活中这十余年一路走来，李采兰也处理得得心应手。家庭与事业之间的取与舍；女儿教育问题上的收与放；市场反馈与艺术追求的妥协与坚持；烙画技艺的传承和创新。每一项都对立矛盾，她却平衡得恰到好处，使之共生共存。

拍摄完毕，再次环顾这个精致的操作间，除了各种作画材料，还放了不少名著。平日里的创作间隙，她会随手拿起一本，看上几页或者一个章节。从艺的这十几年，她对文字的热爱不亚于做艺，李采兰说艺人拼到最后拼的是文化。这种积淀不知道在某个时刻就会迸发出意想不到的灵感。音乐、绘画、文学每个领域在达到一定的境界，便会产生“通感”，一通俱通。

“聊一下你对非遗保护的看法呗。” “时代的更迭本身就是一个动态的过程，顺其自然就好。不要低估了每一种古老艺术的生命力。冥冥之中，人会选择艺术种类，艺术也挑选适合自己的传承接班人。我觉得十几年前的那个老人，就是烙铁画的使者，我被他发现了，我被烙铁画选中了。”