《中国书法大会》是中央广播电视总台与中国书法家协会联合推出的大型文化节目，自2023年6月2日首播以来，至今已播出两季，作为以书法为主题的文化节目，书法大会开创了独属于自己的节目模式，节目播出后获得社会的广泛好评，是传承中华优秀传统文化，展示书法魅力，书写时代精神的精品力作。

李怡雯、李逸明和赵丹彤三位青年导演，过去四年来参与了两季《中国书法大会》的策划和制作，在实践中，他们获得了长足的进步，也有了一定的积累和思考。

以下是他们的讲述：

当我们借助影像，穿越三千多年的岁月，在山河大地上寻找中国书法不朽的印迹；当舞台展示着青铜、碑刻、丝帛、纸张上的笔墨刀痕，它们以各自独有的美感，传递着跨越时代的思绪与温度；当全场书友以笔墨会友，用不同书体向经典致敬，迸发出当代书法精神的最强音；这一刻，书法，远不是书斋中的自娱或是博物馆中的遥不可及，它带着自己的故事与历史，在笔墨之间向我们传递着千百年来书写者的情感。做一档有温度的文化节目，在书法中与古人对话，这也是《中国书法大会》导演组的心声。

从2022年开始，我全程参与了《中国书法大会》两季节目的策划制作。在此之前，书法对于我来说更像是儿时的兴趣爱好，一笔一画从柳公权的《玄秘塔碑》学起，对书法的感受也停留在“这是一种传统艺术形式”这样的认知当中，而这三年多密集的工作、参观、学习则给了我全新的知识体系和思考方式。书法，不仅是一门艺术，更像是一把钥匙，通过它，可以窥见千百年前某一刻古人内心的温度，理解了文字和书法带给中国人莫大的心理认同和文化认同，也更深刻感受到了书法与中华文明传承密不可分的关系。

正是带着这种不断更新的认知和理解，我在《中国书法大会》的工作才得以顺利展开。在第二季中，我主要负责节目中所有关于书写的部分，包括参加录制的书友选拔、书写内容、拍摄、道具事宜等等，此外，还负责了一部分的后期制作工作。

对于《中国书法大会》的节目设计，现场参加节目录制的书友，是节目的重要组成部分，他们的临场表现直接关乎节目的最终呈现效果，因此，这部分的工作特别重要。要想选出合适的人，需要我对节目内容有准确的理解、对整体架构的把控，以及对书法本身的了解。选拔书友是我前期工作的重心所在。我希望找到真正热爱书法、契合本季主题的候选人，我在线上面试了来自全国各地的上千位书法爱好者，为了更好地选出契合节目的人，我花大量时间与每一位候选人交流，也研究了每一位书友提交的多幅作品、文章，并做了记录，最终确认了102位书友参加节目录制。尽管在录制前，我没有在现实生活中见过他们，但是当他们来到现场，我可以马上准确认出每一位书友，说出他们的名字、地域、擅长的书体、要创写的内容等等，在我看来，这是我对节目内容的绝对把控，是保证录制顺利的基础，也是节目组对每一位参与节目录制人员的尊重。

现场书友集体书写“郁郁文哉，于斯为盛”

书友们的家乡、年龄、职业各不相同，有一线石油工人，利用业余时间学习书法，充实自己；有退休的会计阿姨原本陪孩子学书法，最后自己却迷上了书法；有教外国友人学书法的大学生，用书法搭建起与世界对话的桥梁；有两个孩子的宝妈，用宝贵的时间熬夜临帖……他们口中最经常出现的一个词就是“上瘾”，每天一定要写一会儿字才觉得安心。与他们交流时，我总会不住感叹，真正热爱一件事的时候，会迸发出多么强烈的情感与能量。书法就是这样一门艺术，拥有那种穿越古今沟通心灵的力量。最终，书友们都以饱满的热情参与节目录制，呈现出了很好的节目效果。

在《中国书法大会》（第二季）的录制当中，我主要负责舞台虚拟呈现、书法作品版本校对、书法作品AI复原等工作。

第二季延续了第一季的成功经验，定下了“布景+屏幕+AR虚拟合成”的综合视觉呈现方案，却也面临着前所未有的挑战。回顾第一季，每一集的三个段落，大多围绕单件书法作品设置主题，例如《兰亭集序》等。这就为视觉设计提供了稳固的主题之锚。但是在第二季当中，许多段落都以群像的方式呈现，例如中国印、《石门十三品》、敦煌、摩崖石刻等等。这就需要我们从“思想+艺术+技术”的理念出发，抓住每一个段落的主旨和内涵，形成相应的结构、元素、色彩、动态设计，创造出有层次感、沉浸感的舞台空间效果。比如在歌曲表演《赤壁之乐》中，我们参考明代仇英的《赤壁图》以及明代文徵明的《仿赵伯骕后赤壁图》等古画，结合苏轼书法《赤壁赋》的内容，设计了屏幕与虚拟内容融合一体的山水舞台场景，为歌手的演绎营造了沉浸的氛围。

《赤壁之乐》AR虚拟场景

龙门石窟AR虚拟场景

在节目制作过程中，无论是展示、点评还是互动的环节，都会用到大量的书法作品图片。中国书法源远流长，但并非每一件原作都能得到保存。许多作品在流传过程中，因临摹、刻本、传拓等原因产生了多种多样的版本。这其中既有传承有序，形神兼备的精品，也有形神皆失，徒有其表的劣品，甚至还有以讹传讹的伪作。为了取其精华去其糟粕，我翻越了大量的资料，与专家展开了无数轮的讨论和校对工作。以起源于北宋的《淳化阁帖》为例。经过研究，我们以如今藏于上海博物馆的仅剩四卷的《淳化阁帖》最善本为主体，再辅以藏于美国弗利尔美术馆的北宋版本《淳化阁帖》与藏于甘肃博物馆的明代肃府本《淳化阁帖》等版本，尽可能为观众呈现了《淳化阁帖》的原貌与全貌。

在探讨王献之小楷《洛神赋》的呈现时，我们遇到了一个难题。这件作品原本洋洋洒洒有九百多字，但最接近它原貌的刻石流传至今，仅存十三行约二百五十字，难以展示它“小楷极则”的气象。为了弥补这种遗憾，我们找到了正在承担国家“中华精品字库工程”制作的方正字库，提议能否尝试用AI技术进行复原，他们也有这方面的想法，双方一拍即合。我与工程师们一起，参考相关经典书法作品，依托人工智能技术，最终复原了王献之笔下《洛神赋》全卷。从短短十三行扩充到全文，需要补充六百多个字。有些字，我们以王献之其他作品中的原字作为参考，根据残存《洛神赋》的笔法、字法做适当调整。至于王献之没有留下的字，我们会参考王羲之、智永等王氏一脉书家的字形，结合人工智能模型在分析《洛神赋》后生成的字形参考，经过不断修正、调整，最终得到相对满意的结果。我们还参考了元代赵孟頫所书《洛神赋》的章法布局，希望复原内容保持书写的自然和丰富性，又能兼顾到前后文的连贯，尽可能复现王献之《洛神赋》原有的美感。可以说这篇复原的《洛神赋》代表着我们的创作态度：怀虔诚之心，以科技之力，向书法经典致敬！

AI辅助技术复原的《洛神赋》全卷

我全程参与了两季《中国书法大会》的策划和制作。经过四年的工作学习，我对于书法的认识，从仅知道《兰亭集序》《九成宫醴泉铭》《峄山碑》等书法名篇的一知半解，到明白书法不仅是书写技艺的展示，还是书写者的人生经历、气度风骨，是文学、思想与笔墨的完美交融，更是中华文脉发展演变的重要见证。

在《中国书法大会》（第二季）的节目策划制作过程中，我主要负责设计互动题目、节目播出宣推和部分后期制作等工作。

中国书法不仅是一种书写技艺，更是传承中华文化的重要载体。因此，在互动环节设计之初，我们就希望做到不仅仅局限于书法作品本身，而是能够将书法艺术、历史渊源、文化内涵等全方位呈现在观众面前。与此同时，互动题目本身的题干或者说问法，也要清晰、易懂，让观众一眼就能看明白题目是在问什么，从而产生跟随感和参与感。

基于这样的考虑，秉持着“既要又要还要”的设计理念，在出题过程中，我发现互动题目不仅是对现场答题的书友的考验，更是出题者的挑战——既要跟书法有关系，又要包含中国历史文化，还要有意义、让观众感兴趣，这样现成的材料少之又少，需要查阅大量的资料，并且思考从怎样的角度出发来扣题。

比如第二季第五集讲述的第二件书法作品（传）李白《上阳台帖》，在这一部分的互动，我一开始就设想需要与唐诗有关，而且使用到的唐诗作品不能太生僻。那么，哪里还有可以使用的材料？在浩如烟海的典籍当中，我很幸运地发现了明代人制作的《唐诗画谱》，里面不仅有唐诗，这些诗作还是请了当时知名的文人墨客来进行书写的，比如董其昌等，并且每首诗都配有精巧的画作。书画同源，我就因此设计了“根据画作选择对应唐诗”的互动题目，择取的唐诗基本上是《竹里馆》《春晓》《江畔独步寻花》等相对耳熟能详的作品。

此外，在没有可以直接利用的现成材料的情况下，我们也进行了一些创新设计。比如，将单个书法汉字的笔画拆分，并制作成迷宫，根据走出迷宫的路径，则会得到两位书法家的姓名，比如颜真卿、柳公权。但是如果只是走出迷宫并找到姓名，只能算是文字题，又该如何跟书法相关联呢？书法离不开书写，我们决定题目的最后，需要答题的书友，将书法家的名字现场用毛笔写出来。这样既契合书法的主题，又增加了节目的看点。

现场书写互动

在宣推方面，我们一直在思考，如何将“书法”这样的传统文化设计成具有参与度与讨论度的话题？除了传统的“西安碑林何以成为碑林之首？”等话题外，我们做了两方面的尝试，一方面增加话题网感，比如“搞‘抽象’，甲骨文才是老祖宗”“曲阜孔庙的‘隐藏款’国宝原来是它们？”；另一方面则以新内容、新视角，来设计新话题，比如“把青铜器上的文字放大1000倍会是什么样？”，这与我们日常观看青铜器上铭文的方式截然不同，对观众来说也很新鲜，自然有吸引力。这些话题不仅增加了《中国书法大会》的相关讨论度，还多次进入社交平台热榜。

从内容选择到视听表达，我们试图将书法承载的日月江河、人间悲欢、家国情怀，连同中华文化特有的内涵气质、审美意蕴，一一呈现在观众面前，展示书法魅力，书写时代精神！